Cosa è cambiato in quello che ascoltiamo

Chiunque sia anche vagamente informato non può non accorgersi che nel nostro paese, e non solo, si è già verificato un aumento senza precedenti della violenza tra i giovani. Le pagine di cronaca sono infatti colme di episodi raccapriccianti scaturiti per i più futili motivi, episodi che ho avuto la sventura di vivere in prima persona.

Negare il legame tra certa musica contemporanea e l’aumento della violenza giovanile non è più un esercizio di prudenza scientifica: è, sempre più spesso, una forma di cecità culturale. In particolare, il fenomeno della trap, con la sua estetica sonora aggressiva e i suoi testi esplicitamente intrisi di violenza, sopraffazione e nichilismo, non può essere liquidato come semplice espressione artistica priva di conseguenze.

A differenza di altre forme musicali del passato, la trap non si limita a rappresentare il disagio: lo normalizza, lo banalizza ma soprattutto lo glorifica, trasformandolo in un modello d’aspirazione. La ripetizione ossessiva di temi come il dominio, l’umiliazione dell’altro, la ricchezza ottenuta con mezzi ambigui o violenti, costruisce un immaginario coerente e potente. Non è solo intrattenimento: è una narrazione continua che, ascolto dopo ascolto, contribuisce a plasmare percezioni e valori.

Dal punto di vista psicologico, il meccanismo è tutt’altro che misterioso. L’esposizione ripetuta a contenuti violenti produce assuefazione: ciò che inizialmente sciocca, col tempo diventa normale. Questo processo di desensibilizzazione riduce l’empatia e abbassa la soglia di reazione alla violenza. Gli studi di Craig A. Anderson mostrano chiaramente che contenuti aggressivi aumentano pensieri e impulsi aggressivi nel breve termine. Ma ciò che viene sistematicamente sottovalutato è l’effetto cumulativo: ciò che è temporaneo una volta, diventa strutturale quando ripetuto quotidianamente.

A questo si aggiunge la componente sonora. Le basi della trap sono costruite su frequenze basse martellanti, ritmi ipnotici e suoni distorti che mantengono il cervello in uno stato di costante attivazione. Non si tratta di semplice gusto estetico: queste scelte sonore agiscono sul sistema nervoso, aumentando tensione e reattività. Una musica che non lascia spazio alla distensione o alla complessità emotiva finisce per alimentare uno stato psichico semplificato, dominato da impulsi immediati.

Il confronto con la tradizione musicale è inevitabile. Coloro che possono chiamarsi compositori o artisti non possono fare a meno di considerare la complessità armonica e lo sviluppo tematico, che richiedono attenzione, disciplina dell’ascolto, capacità di seguire un discorso articolato. Questa musica educa alla gestione ed alla rielaborazione della tensione, non alla sua esplosione. Insegna a sostare nel conflitto e a risolverlo, non a reagire impulsivamente.

Al contrario, la trap e molta musica commerciale contemporanea operano per riduzione: pochi elementi, ripetuti all’infinito, con un’enfasi costante sull’impatto immediato. La standardizzazione culturale produce ascoltatori passivi, decisamente meno inclini alla riflessione critica. La povertà musicale ora non è più solo una questione estetica, ma antropologica: riduce l’esperienza, semplifica le emozioni, impoverisce il linguaggio interiore.

In un contesto già pesantemente segnato da fragilità educative e sociali, questa miscela diventa un morbo gravissimo che si diffonde rapidissimo. Giovani privi di strumenti critici, immersi per ore in contenuti che glorificano la violenza e sostenuti da una colonna sonora che amplifica tali atteggiamenti, non possono rimanere immuni. Pensare il contrario significa ignorare il potere primo della cultura, formativo ma anche deformativo. 

La musica non è mai neutra. Ha sempre avuto la capacità di elevare o degradare, di costruire o distruggere immaginari. Sostenere che queste categorie di musica non abbiano alcun ruolo nell’aumento della violenza giovanile significa rinunciare a interrogarsi sul presente. E forse, ancora più gravemente, significa abdicare alla responsabilità di riconoscere quando un linguaggio culturale smette di essere espressione e diventa, invece, un fattore di regressione.

Jacopo Enrico Scipioni