L’AI NELLA MUSICA

Rischi sempre maggiori 

L’intelligenza artificiale sta trasformando profondamente l’industria musicale, promettendo nuove forme di creazione e di sperimentazione sonora. Dietro l’entusiasmo per l’innovazione tecnologica si nasconde però un conflitto sempre più acceso tra sviluppatori di IA e industria musicale, che ruota attorno a tre concetti chiave: creatività, originalità e diritto d’autore.

Negli Stati Uniti, la Recording Industry Association of America ha intentato una causa contro Suno e Udio, due servizi di generazione musicale basati sull’intelligenza artificiale, accusandoli di aver utilizzato opere protette da copyright senza il consenso degli aventi diritto. Secondo l’associazione, queste piattaforme avrebbero “addestrato” i propri modelli su brani esistenti, producendo risultati che presentano somiglianze evidenti con opere già note. Mitch Glazier, presidente della RIAA, ha denunciato il rischio che l’IA diventi uno strumento di plagio sistematico, capace di svuotare di valore il lavoro creativo degli artisti umani.

Di diverso avviso è stata invece una recente decisione del tribunale californiano, che ha respinto la richiesta di Universal Music Group e di altri editori musicali di bloccare l’attività di Anthropic AI, società creatrice del modello Claude. I publisher sostenevano che l’azienda avesse utilizzato testi musicali protetti per l’addestramento dell’IA, ma il tribunale ha stabilito che non fosse stato dimostrato alcun danno economico o reputazionale concreto. La sentenza ha così riacceso il dibattito sul concetto di fair use, evidenziando quanto la normativa attuale fatichi a tenere il passo con l’evoluzione tecnologica.

Il nodo centrale resta il plagio, una problematica che esisteva già prima dell’intelligenza artificiale ma che oggi viene amplificata dalla capacità delle macchine di analizzare e replicare stili musicali. Un caso emblematico è quello di Dua Lipa, più volte accusata di plagio per alcuni suoi brani di successo. Il singolo Levitating è stato al centro di diverse controversie legali, tra cui quella che lo metteva a confronto con Live Your Life dei Reggae Revolution e con Wiggle and Giggle All Night di Cory Daye. Sebbene non sempre i tribunali abbiano riconosciuto la violazione del diritto d’autore, questi episodi dimostrano quanto sia sottile il confine tra ispirazione e copia.

Se già un artista umano può essere accusato di plagio per aver inconsapevolmente riprodotto una melodia o una struttura ritmica, il rischio aumenta in modo esponenziale quando a creare musica è un’intelligenza artificiale. Sistemi come Suno sono in grado di generare brani che ricordano in maniera evidente lo stile di artisti famosi, talvolta replicandone timbri vocali, progressioni armoniche e atmosfere sonore. In questi casi, l’originalità sembra ridursi a una rielaborazione statistica di ciò che esiste già.

Anche quando l’IA si ispira ad autori morti da lungo tempo, come Bach, Beethoven o Mozart, le questioni non si esauriscono sul piano giuridico. Le loro opere sono di pubblico dominio, ma le composizioni generate dall’intelligenza artificiale spesso risultano talmente simili da sembrare variazioni minime di brani già noti. Questo solleva interrogativi etici e culturali: può essere considerata creatività la semplice imitazione di uno stile consolidato?

Il problema diventa ancora più grave quando l’uso non autorizzato di opere protette porta alla produzione di brani che competono direttamente con quelli degli artisti umani. In questo scenario, l’IA rischia di sottrarre spazio economico e creativo ai musicisti, generando un mercato saturo di contenuti “derivati” e impoverendo il valore dell’espressione artistica originale.

Per questo motivo, appare sempre più necessaria una normativa chiara e trasparente che tuteli il diritto d’autore senza soffocare l’innovazione. Potrebbe essere utile indicare in modo esplicito quali opere vengono utilizzate per addestrare le intelligenze artificiali e prevedere compensi equi per gli autori coinvolti. Parallelamente, la scuola dovrebbe svolgere un ruolo centrale nell’educazione ad un uso consapevole dell’IA, sensibilizzando le nuove generazioni sui temi del copyright e del rispetto della creatività altrui.

Il dibattito sull’intelligenza artificiale nel mondo musicale non riguarda solo la legge, ma anche il significato stesso dell’arte. Bisognerebbe avere una normativa chiara e definita.   Forse è giunto il momento di chiedersi davvero quanto siamo disposti a perdere della nostra creatività, della nostra sensibilità e della nostra umanità per rincorrere una tecnologia sempre più evoluta.

Jacopo Enrico Scipioni